I’M DERANGED
écriture et conception
“Le théâtre a ses raisons”
Elle est seule et pourtant, dès le début, découpée en deux, par les panneaux en vinyle de la scénographie, et par le récit qu’ils symbolisent : elle est à la fois en Iran, brimée par la République Islamique mais libre à ses heures, souvent la nuit, festive et interlope ; et en France, libre d’être actrice comme bon lui semble, et de jouer les scènes qu’elle veut, mais brimée par le poids de l’exil. Le spectacle avance avec la sensation d’être nulle part chez soi qui va crescendo : la musique prend au coeur, les panneaux se rapprochent, Paris comme l’Iran deviennent plus monstrueux l’un que l’autre… « I’m deranged », chanson de David Bowie chère à David Lynch qu’on entendra au terme du spectacle seulement, était bien programmatique : entre deux pays, deux versions de soi, un dérangement, voire une schizophrénie s’installe… Si bien que lorsqu’elle joue tous les personnages de sa vie, scandant des « il dit » et « elle dit », nous perdant presque dans le labyrinthe des discussions familiales, ce sont aussi les voix dans sa tête qui grouillent : comment sortir du marasme infernal, comment ne pas imploser ? Elle se tourne face à ses oppresseurs, extérieurs et intérieurs, mais rien n’y fait — ou du moins pour un temps.
En effet, « I’m deranged » est aussi une ode à la scène, car seul le théâtre, pour l’actrice, a été en mesure de poser le baume, de fournir un antidote, non seulement à la douleur de l’exil - la passion lui donne la force de continuer, bien sûr -, mais aussi au morcellement de son identité : sur les planches, un monde sans frontières et coercitions existe pour un temps, et les identités sont de simples intensités d’être… Le théâtre recolle littéralement les morceaux du moi, de sorte qu’il est, à travers ce solo, un acte performatif aussi simple que puissant qui permet de rapprocher deux mondes que tout auparavant séparait. Si la forme est un peu empêchée par le lieu de représentation — la petite salle de l’Athénée dans notre cas, dont le cachet à l’ancienne a parfois tendance a décatir avec lui l’esthétique et la dramaturgie —, elle réussit, loin de toute moralisation ou pathétisme, à maintenir une grande pudeur de composition, ici gage d’exigence et d’honnêteté artistiques.
Victor Inisan, 26 octobre 2023.
Distribution
Écriture, mis en scène et interprété par Mina Kavani
Composition musicale Siavash Amini
Scénographie Clémence Kazémi
Création lumière Marco Giusti
Régie lumière et régie générale Pierre-Eric Vives
Artiste sonore-son Cinna Peyghamy
Collaborateur artistique Maksym Teteruk